Als Arbeitsmaterial war Textil für Fransje Gimbrère nie besonders attraktiv. Zu staubig. Nicht anspruchsvoll genug. Als sie an die Design Academy ging, wandte sie sich davon ab. „Steckt mich lieber in die Metall- oder Kunststoffwerkstatt“, dachte sie. „Da schaue ich mir mal an, was dort möglich ist.“
Nach und nach änderte sich das. Gerade bei Textilien, dem Material, das uns in Kleidung und im Wohnbereich am nächsten ist, entdeckte sie die Möglichkeiten oft jahrhundertealter Techniken. Wie wertvoll diese sind, was man alles damit machen kann.
Im Jahr 2017 schloss Fransje Gimbrère (Tilburg, 1993) ihr Studium mit „Standing Textiles“ ab, ebenso robusten (man kann darauf sitzen) wie subtilen Textilskulpturen, die Faden für Faden auf einem eigens dafür entwickelten Webstuhl entstanden sind. Damit gewann sie einen Designpreis nach dem anderen; der Harrie-Tillie-Preis bescherte ihr im Cuypershuis in Roermond die Einzelausstellung „Conversion “.
Die „Standing Textiles“, die ihrer Karriere einen fulminanten Start bescherten, sind ebenfalls als Blickfang in einer trapezförmigen Inszenierung zu sehen. „2017–heute“, heißt es im Ausstellungstext. Das ist vielsagend. Bei Fransje Gimbrère ist nichts jemals fertig. Es gibt immer etwas zu erforschen oder zu entwickeln. „Mir geht es nicht so sehr um ein bestimmtes Endprodukt“, sagt sie selbst dazu, „sondern darum, darüber nachzudenken, ob man bestimmte Techniken auch auf andere Weise einsetzen kann.“
Als Beispiel nennt sie das Weben. Die klassische Webtechnik aus Kette und Schuss liefert ein zweidimensionales Ergebnis. „Meine Forschungsfrage“, sagt Gimbrère, „war, wie man Textilien für sich stehen lassen kann. Wie schafft man Räumlichkeit mit Textilien? Oder anders gesagt: Wie kann man dieser Kette und dem Schuss eine dritte Dimension hinzufügen?“
Sie gibt selbst die Antwort: „Bei ‚Standing Textiles‘ arbeite ich mit Seil über alle Achsen im Webrahmen. Durch die Art und Weise, wie ich es geflochten habe – indem ich zwölf Fäden auf eine bestimmte Weise übereinanderlege –, hat es bereits eine gewisse Festigkeit.“ Wenn es zum Weben gespannt wird, erhält das Seil eine Beschichtung aus Bioharz. „Dadurch wird die Spannung im Objekt eingefangen.“
Standing Textiles löste zahlreiche Reaktionen aus, unter anderem aus der Architektur und der Automobilindustrie, wo die Kombination aus Leichtigkeit und Festigkeit als der heilige Gral gilt. Gimbrère: „Stell dir vor, man könnte eine Karosserie weben. Das macht das Auto leichter, wodurch weniger Kraftstoff benötigt wird.“
Ein weiteres äußerst interessantes Thema: wie wir das, was wir sehen, emotional wahrnehmen. Gimbrère betrachtet Farbe, Material und Formgebung „als Brücke zwischen Körper und Raum. Wie wir den Raum erleben, beeinflusst nicht nur, wie wir uns fühlen, sondern auch unser Verhalten.“
Aus dieser Faszination heraus ist sie neugierig darauf, was ein Objekt mit einer anderen „Haut“ hervorruft und welchen Beitrag diese Haut zur Funktionalität leisten kann. So führte das beschichtete Seil zu „Standing Textiles“ – Objekten, die stabil genug sind, um darauf zu sitzen.
Für den Ratssaal ihrer Heimatstadt Tilburg entwarf sie „Cirrus“, ein handgewebtes Gitter, das wie eine Wolke über den politisch tätigen Ratsmitgliedern schwebt. Gimbrère: „Der Tilburger Ratssaal ist fast vollständig mit Eichenfurnier verkleidet. Warm und wohnlich, aber auch schwer und formell. Es wirkt fast elitär. Ich fragte mich, wie ich dieses Gefühl mit meinem Kunstwerk beeinflussen könnte; schließlich ist es der Raum, in dem Menschen frei miteinander sprechen können müssen, in dem Konsens über neue Politik entstehen muss.“
Sie fragte sich, wie die Anwesenden im Ratssaal sich weniger unter Druck fühlen könnten. „Durch die organische und transparente Form von ‚Cirrus‘ entsteht eine Art Leichtigkeit. Das Werk misst 6,5 mal 5,5 mal 1,5 Meter. Es ist handgefertigt; mit einem Team von zwölf Personen haben wir drei Monate daran gearbeitet. Jeden Tag, jedes Wochenende, jeden Abend – das war ziemlich anstrengend. Da stellt sich natürlich die Frage, wie wir diesen Prozess industrialisieren könnten. Die Maschinen im Textilmuseum sind dafür nicht ausgelegt. Aber dennoch: Dreidimensionale Strukturen auf einer Maschine zu weben – ich kann einfach nicht glauben, dass das nicht möglich ist.
Im Auftrag der Universität Tilburg hat Gimbrère inzwischen Muster von 3D-gewebten Objekten angefertigt, indem er Polyester-Monofilament (das Material, das auch in den Saiten eines Tennisschlägers verwendet wird) mit Leinen kombiniert hat. „Auch bei diesen Arbeiten sieht man, dass das Muster eigentlich immer dasselbe ist. Aber durch das Drapieren und indem man die Schwerkraft wirken lässt, entstehen alle möglichen Muster.“
Das Werk ist für die Eingangshalle des Koopmans-Gebäudes der Universität Tilburg vorgesehen, eines modernistischen Hochhauses nach einem Entwurf des Architekten Jos. Bedaux. Dieser ließ sich – wir sprechen hier von den frühen 1970er Jahren – von Le Corbusiers Lehre über die „Wohnmaschine“ inspirieren – siehe dessen Unité d’Habitation in Marseille. „Es ist ein ziemlich langer Raum“, sagt Gimbrère, „mit einer Glaswand auf beiden Seiten. Sehr schlicht, mit einem sich ständig verändernden Lichteinfall. Der Auftrag lautete, Studierende dazu einzuladen, sich dort hinzusetzen und zu arbeiten. Mit diesen Arbeiten habe ich den Raum wohnlicher gestaltet, ich hoffe, dass er auch so wahrgenommen wird. Im Textiellab in Tilburg, wo die Muster hergestellt wurden, fragten die Mitarbeiter, ob sie dort bleiben könnten. Sie fanden sie schön und meinten, sie machten den Raum angenehmer und wärmer.“
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CHRISTIANE GRONENBERG lässt sich von der Designerin durch ihre Ausstellung im Cuypershuis in Roermond führen.
Fransje Gimbrère, „Conversion“. Bis zum 17.09. im Cuypershuis in Roermond. cuypershuisroermond.nl
QUELLE: ZOUT Magazine (08-2023), Autor: Wido Smeets. Klicken Sie hier für weitere Informationen zum ZOUT Magazine!